Cuando Harry encontró a Sally

Deliciosa e inteligente. Papel debut de Meg Ryan, más dulce y carismática que nunca y guion debut de Nora Ephron, una de mis guionistas predilectas (Algo para recordad, Tienes un e-mail, Colgadas, Julie&Julia, Embrujadas). El guion es uno de los fuertes de esta cinta rodada en 1989 y estrenada ese mismo año en USA y en 1990 (año de mi cumple!! qué honor!) aqui en España. Tuvo tres candidaturas (Mejor actor principal, Mejor actriz principal y Mejor guión original) ganando este último, iniciando asi Nora Ephron su carrera cineasta con todos los honores.

El guión es rápido, ingenioso, original, chispeante, se nota que está trabajado. Las escenas más entrañables en escenarios exquisitos: un Nueva York en tonos ocres, en todo su explendor: panormica de Central Park, escaparates deliciosos en Navidad, el comercio de abetos, restaurantes, lofts, la coqueta casa de Sally (Meg Ryan), el intelectual y espacioso loft de Harry (carismatico tambien Billy Cristal).
La pregunta que sostiene el argumento es ¿Pueden hombres y mujeres ser simplemente amigos?

Desde el principio queremos conocer a Harry y a Sally: son jóvenes, ingeniosos, impetuosos, con ese ímpetu propio de los universitarios que tienen ansias de comerse el mundo.
El director, Rob Reiner, salia por esas épocas de una relación y rodar "Cuando Harry. ..." fue la mejor terapia. Su madre salio en una de las escenas: la más mitica, en el restaurante, es la mujer que pide lo mismo que Sally. Por cierto que esa escena la decidieron Nora y Rob, porque el tono de la película estaba apagandose hacia la mitad de la cinta y querian meter un gag cómico, una escena divertida. ¿Qué es propio de las mujeres? Pensaba Nora, y surgió el tema del fingimiento. Meg propuso que se hiciera en un lugar público, y asi se hizo, en jun restaurante abarrotado, convirtiendose en una de las escenas más míticas del cine. Pero todos sabemos que no es esa la mejor, los 90 minutos de película estan plagados de escenas perfectamwente dibujadas, especiales, únicas y que conectan totalmente con la psique del espectador. La cita a ciegas entre Harry y la amiga de Sally, y Sally y el amigo de Harry, acabando por emparejarse los amigos y quedandose Harry y Sally, que ya son amigos desde hace tiempo, frente a frente. O la partida de Pictionary entre varios amigos. O el viaje en avion en el que coinciden despues de cinco años Harry y Sally, y conversan con chispa y gracia sobre la primera conversacion que tuvieron en un taxi, de Chicago a Nueva York. Esa es de las mejores partes (si es que puede decirse que hay partes mejores que otras): el inicio de esta maravillosa aventura en la que el cuarteto Rob&Nora&Meg&Billy nos intorducen. Harry y Sally que tienen una amiga común, viajan juntos, durante 18 horas hasta Nueva York.

El ritmo de la conversación y los gestos de esos dos jóvenes, y la musica, y la estética de la imagen, se funden en una obra maestra que solo provocan satisfaccion casi plena, convirtiendose en una pelicula que puedes volver a ver con más frecuencia que las demás y no hartarte, porque ¿acaso te hartarias de un buen amigo? ¿no querrías pasar, como minimo 90 minutos con tu amiga más dulce, más intima?
Dos personajes perfilados por una maestra de la caracterización, Miss Ephron, que en esa primera secuencia del taxi que he descrito no encajan, se replican constantemente, con ese impetu y osadia a la que he aludido antes, propia de los jovenes. Ella con una luz y energía que traspasa la pantalla, quiere estudiar periodismo. Él le reta, desafiante, descarado:O sea, vas a escribir cosas que le pasan a otros, no? Y a partir de ahí comienza una carrera dialéctica, en la que ante los ojos del espectador ve que en el fondo se está fraguando un mínimo aprecio, muy mínimo, pero real. Como curiosidad, leí en un estupendo blog de cine, que un grupo de científicos del King College de Londres realizó un estudio sobre la química entre humanos, y realizó una lista de los personajes de cine que más química tenían. La lista la encabezaban Harry y Sally. Aunque prescindiéramos de esta lista probablemente coindiríamos en este punto.

Los detalles, el trabajo de los profesionales detrás y delante de la pantalla, son clave. Y los personajes, que como dijo Woody Allen, maestro de maestros, son los responsables del 90% del éxito de la historia. Estos detalles toman mil formas, que probablemente la artista Ephron escribiría en el metro, en un puestecillo de perritos calientes, sacando su libretita en el momento menos oportuno o inesperado, observando a las parejas, volcando parte de su propia experiencia. Trasladó parte de sí misma Sally, y se comenta que Rob Reiner también influyó en el personaje de Harry. Pues bien, estos detalles cuando salen del trabajo y la unicidad del escritro, se tornan especiales, originales, enigmaticos. Por ejemplo, las escenas que se intercalan a lo largo de toda la obra, en el mismo sofá, matrimonios de ancianos cuentan cómo se encontraron y cómo se casaron. Entrañables tambien las historias de estas parejas veteranas. Hasta esos carácteres que intervienen 1 minuto están trabajados. El espectador piensa "Sí, ya conozco ese tipo de relación. ¡Me recuerda a mis propios abuelos!" Y sonríes.
No puedo contar más, y podría haber contado menos y no podría transmitir lo que realmente encierra este ya clásico.

Las imágenes las he sacado de la fantástica web de cine Skyjude.

La joya de la familia

Cuando veía esta película, me daba cuenta de que quería pasar más tiempo con estos personajes. Se consigue crear un ambiente acogedor, de familia, formada por miembros de lo más dispares, que se lo pasan bien, que discuten a veces, pero familia.

Tiene moraleja, a la vez que está escrita con ligereza. Es entrañable y a la vez absolutamente prescindible. Pero verla es, sin duda, un regalo. Feliz navidad!

Casablanca

Es en blanco y negro. Un clásico. Se ha parodiado hasta la infinidad y la gente ya ha colocado este titulo en un estante olvidado. Porque antes de verla ya te cansas de verla en todas partes. Pero como en todo, debes obviar lo que digan los demás y pensar por tí. Por eso la alquilé en la biblioteca. "Tengo que verla". Me imaginaba a mi misma cogiendo aire antes de entrar en el océano. Pensaba en ella como algo que hay que pasar, "aunque te mueras del aburrimiento".

La puse y me reí de mi misma. Actores como Humphrey e Ingrid tienen que hacer algo bueno, es propio de estrellas como ellas. Se dice que Ingrid rechazó muchos papeles porque sólo quería participar en obras maestras. Eso es excelencia.

Pues eso, me reí de min misma porque esperaba encontrarme con una especie de secuencia en blanco y negro, mal grabada y con dialogos pesados y estupidos. Y me encontré con una de las peliculas que ha subido muchos puestos en mi ránking de favoritas.

Es fluida. Los diálogos son brutales. Bogart toma el papel de hombre dolido y apaleado por la vida que tuvo que huir de Paris el día en que los nazis la conquistaban, y se refugiaba en Casablanca (la Francia no ocupada, todavía), donde dirigía un puf que resultó ser el nido de encuentro de todos los refugiados como él: la creme de la creme de París y muchos Americanos. Todos lo conocían. Todos sabía quien era Rick, y a su bar iban cada noche, a beber champagne y olvidar la angustia de tener que vivir fuera de su país.

Es el jefe. Fuera y dentro del bar. Escucha lo que tengan que decirle mientras fuma su omnipresente cigarrillo y luego contesta con frases muy cortas pero muy llenas de contenido.

Casablanca, dada la situación, se ha convertido en una ciudad con doble cara. Por un lado se pone buena cara a los alemanes cuando pasan por allí y pr otra se convierte en un mercado negro donde se venden salvoconductos y visados ilegales para poder coger el vuelo que te lleve fuera de allí. A dónde sea.

LLegan como refugiados de la guerra Victor y Lune (Ingrid Bergman). Éste, líder del movimiento anti-nazi. Ésta, antigua amante de Rick.

El encuentro de los tres en el Ricks va a ser muy fuerte.

La misma noche que éstos dos llegan a Casablanca, Ugarte (uno de los grandes del mercadeo de salvoconductos) es arrestado y asesinado por matar a dos correos portadores de salvoconductos.

Lo interesante es que antes de ser arrestado, en el bar, le entrega a Rick lso salvoconductos, por seguridad. Y ahora quien tiene más poder es él.

Es bonito ver cómo emplea Rick ese poder que tiene. Y la historia de amor que tuvo con Lune, cómo se desenvuelve. Es una pelicula que se pasa rápido. Cuando estás disfrutandola al máximo, ya llega la última escena, en medio de la neblina el aeropuerto. No tiene desperdicio.

The Holiday

La vi con mis amigas, comiendo pizza con salsa carbonara y una bolsa de mixtos de frutos secos. Cuando una de ellas la propuso para verla, casi todas se levantaron de sus sitio con ansia: "Sí, sí, por favor..".

The Holiday es una pelicula distinta a muchas. narra dos historias que se cruzan en dos puntos (al principio de la peli y al final) y gusta mucho más una de ellas, la de Iris (Kate Winslet, que hace un papel añorable). Y aunque ambas acaban bien y son bonitas, no puedo evitar compararlas y decir: la historia de Iris es la buena, la que tiene una moraleja de mayor peso, el personaje que todos querrían conocer. Iris sería la novia, hermana, hija y amiga que seguro el 98% de los espectadores querrían para sí.

Amanda (Cameron Diaz) es una rica productora de Los Ángeles que descubre que su pareja la engañaba con otra. El estres del trabajo y su situacion personal hacen que quiera desconectar y busca una casa de alquiler para las vacaciones de Navidad.

Iris es periodista del Daily Telegraph, en Londres. TRabaja más que los demás y tiene que vivir con la tortura de trabajar en la misma oficina que su ex, a quien sigue queriendo y quien, por cierto, no deja de coquetear con ella, a pesar de que esta prometido. Quiere tomarse (por primera vez en cuatro años) unas vacaciones y pone su casa en alquiler durante esa temporada.

Podéis imaginar quien va a alquilar su casa. Amanda. Que, a la vez, le ofrece su casa de lujo en L.A. Hacen un intercambio durante dos semanas.

Iris, triste, no con mucho dinero, buena, humilde... llora con facilidad.

Amanda, enérgica, rica, de buen corazón... nunca llora.

No pienso contaros como se desarrolla la historia. Sólo os diré que mientras la ves, te da la sensacion de que estas en Diciembre y que despues de ver la peli, tienes que ir a casa a celebrar la navidad con 20 miembros de tu familia. Esta pelicula nos habla de personas con buen corazón. (no tiene desperdicio la relacion de Iris y un viejo guionista de Hollywood, un anciano encantador, y el personaje del nuevo amigo de Iris es toda una oda a la gente buena)

Un brindis por la familia, los amigos y los corazones grandes.

AUSTRALIA

Me animé a verla porque por 3€ la proyectaban en un antiguo cine precioso, y fui con una amiga un domingo lluvioso.

Lo primero que fiché era que duraba 165 minutos, y pensé que se me haría eterna.

Nada más alejado de la realidad. Australia es una secuencia de escenas, llenas de vida, de argumento.. que te enganchan.

El paisajedesértico del país y la estética aborigen de allí atraen muchísimo, la música acompaña y la actuación de Nicole Kidman es satisfactoria. Encarna a una perfecta lady inglesa (Lady Sarah Ashley), refinada pero con corazón grande y dispuesta a jugárselo todo a una carta. Como dice una mujer secudnaria en el filme "Esa mujer me inspira", es la mujer valiente, bella y audaz que todas soñamos ser.

Hugh Jackman no defrauda: en primer lugar, no deja indiferente al público femenino, puesto que su atractivo se hace innegable, y a la vez, nos recuerda al típico personaje vaquero de las películas de western (como "Le llamaban Trinidad" o "Los 7 magníficos"), con esa ironía y pose chulesco que te hace sonreír. El hombre duro que al final acaba por descubrir su verdadero corazón enorme.

Durante la segunda Guerra Mundial Lady Ashley viaja a Australia para descubrir a su marido flirteando con otra.- pues esa cree Lady que es la única razón por la que su marido viajó a Australia, y no no por l finca que tienen allí con su ganado, como él decía-. Cuado llega encuentra el panorama de que su marido ha sido asesinado y la finca y el ganado quedan sin mando. Todos los buenos amigos de la familia aconsejan a Lady Ashley que venda el ganado y se marh a Inglaterra con el dinero. Eso piensa hacer pero se encuentra con el problema de no saber cómo. Aquí entra Drover (Hugh Jackman) que se resiste en un principio a ayudarla pero acabará cediendo.

Más historias se entrelazan en este grandioso filme, como la de Nala, el niño aborigen que se esconde todo el tiempo de los hombres blanco porque éstos dicen que los niños mestizos (ni blanco, ni negro, sino café con leche) deben ser llevados a Isla Misión, porque on hijos de nadie.

Un peliculón para ver y saborear cualquier tarde de domingo.

JERRY MAGUIRE

Jerry llevaba una vida de lujo com promocionador de deportistas en la agencia SMI. Cosechaba éxitos, todos los deportistas que estaban con él llegaban a las alturas y todos le pagaban millonadas por su trabajo. Era rico, atractivo, joven, tenía un trabajo que le apasionaba y la novia de sus sueños, según parecía.

Una noche, tuvo una luz, algo no le dejó dormir, y se puso a escribir una declaración de objetivos para presentarla en la próxia reunión. En ella hablaba de la dignidad de cada persona, de la importancia de estas por encima del dinero, de la decencia.. Jerry cayó en la cuenta de que su trabajo era para machacadores, un trabajo donde se utiliza a las personas para subir de nivel. Y algo le removió por dentro, acabando de madrugada de escribir esa declaración.

La fue a fotocopiar y encuadernar y, al día siguiente, todos los miembros y jefes de la SMI tenían una en su casillas. Todos la leyeron. El recibimiento fue espectacular. Obaciones, aplausos, frases de ánimo.. Todos parecían estar con Jerry y sus nobles ideales.

Pero tras esa fachada, se escondían personas incrédulas, que despreciaban todos lo que de noble y bueno había en esa declaración. Todos menos Dorothy.

El antes y el despues en la joven vida de Jerry llega con su despido de la agencia.- puesto que no conviene tener trabajadores con la conciencia limpia en un trabajo sucio-. Él se arma de valor y anuncia que va a crear otra agencia él solo. Se aventura a augurar que tendrá más éxito que la SMI. Pide en voz alta, delante de todos sus excompañeros, que se una a él quien desee empezar de nuevo en una empresa buena de verdad. Silencio. De pronto levanta la mano una de las secretarias, Dorothy Boyd, y juntos se marchan a la aventura.

Este es el punto de partida de Jerry Maguire, una historia que ha enganchado por ser la historia de una superación, de un amor verdadero, de cómo ser feliz en un mundo inhóspito.

Dorothy dice que "No me importa en qué trabajar, pero tengo que estar inspirada. Y tu memorandum me ha inspirado". Esto es lo que nos viene a contagiar esa obra maestra: la lucha por un ideal, por un sueño que inspire.

COLGADAS

La historia que se cuenta aquí gira en torno a un padre.- Walter Matthau-. y la relación con sus hijas, y cómo ésta cambia cuándo él sufre una pequeña apoplegía pero, por ser ya mayor, acabará en lo peor.

Meg Ryan encarna a Eve, la segunda de las tres hermanas y la más responsable. Tiene una empresa de organización de eventos, esta casada y tiene un niño pequeño. A pesar de no haber pertenecido a una familia convencional, soportando las discusiones de sus padres antes de que su madre se fuera de casa y , despues, soportando las borracheras y locuras de su padre, ella siente que debe cuidar de él: y así lo hace, con verdadero amor.

Georgia es la hermana mayor.- Diane Keaton-. y la triunfadora: consigue fundar una revista para la mujer, "Georgia", convirtiéndose a partir de ahí en una soberana egoísta.- más si cabe-. y dejand totalmente al margen a su familia, sin dejar por ello de ser cínica y sonreír mucho cuando habla con ellos.

Maddy.- fiel idea del personaje usual que corresponde a Lisa Kudrow-. es la pequeña. Vive en un mundo paralelo, soñando todo el día y haciendo caso omiso de sus obligaciones: deja los estudios, quiere ser una estrella del rock y, finalmente, quiere ser actriz.- trabajando en un culebrón cuyo personaje casi nunca sale a escena porque "esta de viaje" o "se le ha roto una pierna"-.

Maddy y Georgia se desentieden de la familia y de la carga que supone su padre.

Son tres hermanas cuyo ambiente familiar nunca ha resultado fácil y por eso lo rehúyen constantemente. ´

Eve se intenta comunicar a todas horas con ellas sin mucho éxito, y cuando lo consigue, y les dice que su padre está "francamente mal", ninguna se lo cree. "Estás exagerando querida", "Siempre lo exageras todo" o "Cuando se trata de papá te pones histérica", dando así por zanjado un asunto de verdadera importancia.

Transcurre la película y acabas por entrar en un estado de tensión tal que se podría decir que tú eres Eve, y sientes sobre tus hombros el peso de tu casa, tu hijo, tu marido, tu trabajo y la grave decadencia de tu padre.

En un momento en el que Georgia se intenta escusar po no ir nunca a ver a su padre al hospital, le dice "Sabía que si tú estabas con papá a mí no me necesitaba"; a lo que Eve responde: "Él no te necesitaba, pero yo sí". Y es que Georgia es la figura de la madre que nnca tuvo Eve, y esta a su vez, es laa madre para Maddy.

No lloro nunca pero el final del padre consiguió hacerme dar respingones gimoteros como una tonta. Aún así no es un final trágico: la familia vuelve a construirse, vuelven estar a gusto en el hogar. Terminas sonriendo y satisfecha: el final es justo, ha habido sufrimiento pero también alegría. Consigue poner esperanza en tu interior.